從一九九四年《女性與影像》到一九九九年《凝視女像》的出版，女性議題已然躍上檯面，不論是民法、社會福利政策制定，或是學術論述與研究，來自女性的需求很自然地被考慮進去，並且被尊重。相對地，女性平權運動的代價也很慘烈，例如要以彭婉如女士的性命，才得以換取婦女參政權的保障，或如保守勢力刻意歪讀「我要性高潮，不要性騷擾」的主張，以及塑身工業大量炒作並物化女性身體自主權，並混淆視聽，令人不得不感嘆反挫力量的壯大。 我們看到的是，這場革命尚未成功，必須讓野火不斷燒下去。而對所有策劃與參與過去六屆女性影像藝術展的人而言，由影片放映與討論所建構的公共論壇空間，就是在做薪火相傳的努力。每屆影展主題皆很適切地反映當然最迫切解決的議題，由身體情慾到工作環境，由父女關係到慰安婦悲歌。換言之，女性影展見證著每個年代的脈動。 而隨著後結構思潮的來臨，「書寫」的概念不再限於文字／直...(展开全部)

從一九九四年《女性與影像》到一九九九年《凝視女像》的出版，女性議題已然躍上檯面，不論是民法、社會福利政策制定，或是學術論述與研究，來自女性的需求很自然地被考慮進去，並且被尊重。相對地，女性平權運動的代價也很慘烈，例如要以彭婉如女士的性命，才得以換取婦女參政權的保障，或如保守勢力刻意歪讀「我要性高潮，不要性騷擾」的主張，以及塑身工業大量炒作並物化女性身體自主權，並混淆視聽，令人不得不感嘆反挫力量的壯大。 我們看到的是，這場革命尚未成功，必須讓野火不斷燒下去。而對所有策劃與參與過去六屆女性影像藝術展的人而言，由影片放映與討論所建構的公共論壇空間，就是在做薪火相傳的努力。每屆影展主題皆很適切地反映當然最迫切解決的議題，由身體情慾到工作環境，由父女關係到慰安婦悲歌。換言之，女性影展見證著每個年代的脈動。 而隨著後結構思潮的來臨，「書寫」的概念不再限於文字／直...(展开全部)

全书摒弃传统方法论说教，转而构建“知识游乐园”的隐喻——通过跨越时空与经典对话、捕捉不同领域的认知棱镜，引导读者在推理与抽象中锻造思维锐度，在风物与情感间延展生命维度。书中既呈现“把书读活”的多元路径，也消解“必须读完”的焦虑枷锁，将阅读解构为触发灵感的非线性旅程。

罗胖的新书来了！

全书摒弃传统方法论说教，转而构建“知识游乐园”的隐喻——通过跨越时空与经典对话、捕捉不同领域的认知棱镜，引导读者在推理与抽象中锻造思维锐度，在风物与情感间延展生命维度。书中既呈现“把书读活”的多元路径，也消解“必须读完”的焦虑枷锁，将阅读解构为触发灵感的非线性旅程。

罗胖的新书来了！ 阅读是做一点小努力，对自己很满意 从打开《阅读的方法》开始，爱上阅读一点点吧 🔷 我真诚地向你保证，我从这本书里读到的，是我所知道的一个真诚的罗振宇。我原本以为这个题目会做成类似《得到品控手册》那样的从阅读行为里萃取知识的方法论，这是他最擅长的，然而这是一本写给书籍的情书，而且还是初恋阶段的，明明可以写得很华丽，却写得很憨厚，告诉你的是“如果你不爱书，那就去爱书吧”这种好像不讲理的理。 能体验到这个理，就知道这种态度的动人。 ——贾行家 🔷 罗胖说，为了写这本书，他准备了一辈子。这倒是实话。在我认识的人里面，他读书之多、之快、之杂、之生冷不忌，都堪称冠军。经年累月，他就像一个敬业的导游，站在一个叫“人类伟大精神宝库”的景点大门口，高声吆喝：“这位客官，里边儿请！” ——脱不花 🔷 内容简介 我们发明梯子，来补足人...(展开全部)

★语文教科书总主编温儒敏教授给予指导性意见

★语文教科书总主编温儒敏教授给予指导性意见

★现象级畅销书《现代艺术150年》姊妹篇 ★霍克尼、弗里达·卡罗、草间弥生…… ★借31位大师之眼，重新认识自然万物，向内叩问自我 ★唤醒对真实世界的感知，发现艺术的疗愈之美 ----------------------- 【编辑推荐】 1. 英国著名艺术评论家、BBC艺术频道原主编、英国约翰·索恩爵士博物馆现任馆长时隔10年后的用心之作。 本书英文版自2023年上市后，已在全球推出17种版本。 2.观看的目光如何改变艺术的走向？ 威尔·贡培兹在2000年的世界艺术史中筛选出31位富有洞察力的艺术家，借助艺术家本人的视角“反向”揭秘经典艺术诞生的背后——弗里达·卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像？草间弥生梦幻的波点从何而来？不善言辞的爱德华·霍普，究竟在画里藏了多少信息？又是什么让大卫·霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩？……从观看的角度重新审视他...(展开全部)

当我们面对一件独特的艺术品时，脑海中会不自觉地发问：他为什么这样做？比如： 是什么让大卫·霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩？ 弗里达·卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像？ 康定斯基为什么选择在画布上“作曲”？ 草间弥生梦幻的波点从何而来？ 不善言辞的爱德华·霍普，究竟在画里藏了多少信息？ …… 这一切可以从他们看待世界的眼光中找到答案——当艺术家选择凝视，艺术的齿轮开始转动！ 在《改变艺术的31种凝视》中，敏锐的艺术评论家威尔·贡培兹就从“艺术家如何观看”这一全新视角，重新解读了艺术史上31位著名艺术家的作品与思想，其中既有古典艺术大师伦勃朗，也有当代著名画家大卫·霍克尼；有文艺复兴时期英勇的女画家真蒂莱斯基，也有19世纪饱受命运折磨的斗士弗里达·卡罗；有在画布上弹奏钢琴的康定斯基，也有执着于表现孤独的爱德华·霍珀……每一位艺术家既有浓郁的时代特色，又凭借自己独特的观看之道脱颖而出，以私人的视角凝视内在的自我和周遭的外物，用目光改写了艺术史的走向。因此，通过探索艺术家独特的观看方式来理解他们的艺术，你将会收获超出认知以外的视角，获得前所未有的体验。